Guitar Tips/スケール講座 †

基本中の基本 †

1.）＜スケールって何？＞ †

スケールとは音階のことです。音階って？と言われると大変ですが、簡単に説明してみましょう。　 普段、我々が耳にしている音は、平均律といって、オクターブを１２分割した音律を使っています。
それを順番に書くと

ド　ド♯　レ　レ♯　ミ　ファ　ファ♯　ソ　ソ♯　ラ　ラ♯　シ

と、このように１２個の音程から成っています。 この音程に一定の規則を持たせたのが音階、すなわち“スケール”です。
それでは手始めに、基本的なスケールをまず覚えましょう。基本的なスケールは２種類です。 メジャースケールとマイナースケール。メジャースケールは明るい感じ、マイナースケールは暗い感じの音階です。 この二つは表裏一体で、覚えるコツさえ掴めば簡単です。
では、早速行ってみよう！
音は半音ずつ並んでいます。ず〜っと半音ずつです。そこがポイント。
例として、ドから始まるメジャースケールを書くと

ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　ド

となりますが、これだけだと仕組みが解らないので、音律と照らし合わせると

てな感じです。
これを見ると、“ミファ”と“シド”が隣り合わせなのが解ります。 つまり、“ミファ”と“シド”は、半音の関係だということになります。 逆にこの二つ以外は半音＋半音、つまり全音の関係になります。
これも照らし合わせると

となる訳です。これさえ覚えてしまえば、もう覚えることがないくらい。 ギターのフレットは、当たり前のように、平均律仕様になってますので、 フレットのある限り半音ずつ並んでいます。だから、“ミファ”と“シド”だけすぐ隣のフレット、あとは１つ置きに押さえれば良いわけです。 でも、それだと、おんなじ弦上で横に動くだけになっちゃうので、それに規則を持たせたのが、スケールってヤツ。
これでホントにだいじょうぶ？って思うかもしれませんが、要は仕組みなのです。 だから、上の“全　全　半〜”は頭にたたき込みましょう！

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2.）＜スケールの基本＞ †

それでは、Cメジャースケールのフレット上での動きを見ていきましょう。（ドレミ…の並び。）

ざっと、０（開放弦）〜７フレットまでを書きましたが、そんなに指は開きません。 そこで、人差し指、中指、薬指、の３本で押さえられるように、 １つの弦上で３つのフレットを押さえるように振り分けると

となります。ここで注意したいのが２弦から１つフレットの位置がずれる点です。 「コードについて」でも触れましたが２弦だけチューニングの間隔がずれているせいです。 半音ずれているので、１フレットずれるわけです。
上の表だとド（先頭の音）が５弦から始まっているので、次は６弦から始まるパターンは

こんな調子。
これらを見てお気づきでしょうか。規則があります。
どんな？
それは、指の配置に注目すると、３通りの配置しかない事が解ります。なんてたいそうに書いてますが、 上の表で、５−６弦の形と、３−４弦の形、そして１−２弦の形の３通りです。
こうやって覚えれば簡単♪これでメジャーはお終い！
「レからとか、ソから始めるのとかどうするんだ？」ですって？
ずらして下さい。先頭の位置をレにすれば、レの音階です。ソならソの音階、要するに、 上の表の形で弾けば全部メジャースケールな訳です。

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基本の応用 †

では、前章の応用で、マイナースケールにチャレンジ！
といっても、超簡単です。メジャーとマイナーは密接な関係にあります。だから、その関係さえ理解すればＯＫ♪
まず、解りやすくＡマイナー、すなわちラのスケールを書くと

ラ　シ　ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ

となります。どこかで見たことありません？この並び方。
そうです、Ｃメジャーと同じ！！
始点が違うだけじゃないですか！！
というわけで、もっと詳しく見てみると

となります。ドからみて、３半音下になります。フレットで言うと３フレット下。
６弦の８フレットがドですから、６弦の５フレットがラという関係です。 そこを先頭に始めれば、Ｃメジャースケールの指の運び方で、Ａマイナースケールもいけるって寸法。
実際に、比べてみて下さい。

上の表で、ＣメジャーもＡマイナーもいけます。適当に、３つずつで区切って、いろいろ試してみて下さい 。同じＣメジャーでも、６弦のドを人差し指から始めるのと、薬指から始めるのとでは、場所が違ってくるでしょ？
薬指から始めると、次は５弦の５フレットのレが人差し指、そうすると、レミファと薬指になって次が４弦の５フレットを 人差し指。同じように、ドを中指から始めれば…という風に、３本指スケールのバリエーションは全部で３通りあるわけです。
メジャー、マイナー合わせて６通り。でも、基本は、メジャーの「全　全　半　全　全　全　半」です。 これだけ解っていれば、スケールなんぞ、覚えるまでもないってなモノ♪
どっちにしても、６通りしかないんだから、考えながらやるのはちょっと…って方は覚えることです。 覚えるっていったって、６通りバラバラならちょっと嫌かもしれないけど、前章で述べたとおり、３セットの形の組み合わせですから♪
覚えちゃえば、どんなコードの曲でも、先頭を合わせればいいだけです。簡単でしょ？

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いろんなスケール †

ここまで来たら、もう説明するようなことはないんですが、それじゃあ、スケール講座にならないので、付け加えます。
世の中には、いろんなスケールがあります。
例えば、ペンタトニックとかブルーノートとかｅｔｃ。ジャズともなるとドリアンやらリディアン、イオニアンと、それはもう…
しかし、そのほとんどが、メジャーかマイナーの二つから派生しています。（正確にはどっちが先かは知りません。）
だから、メジャー＆マイナースケールをちゃんと理解していて、すらすらと弾けるようなら、他も大丈夫な訳です。
例として、Ａペンタトニックスケールを書くと

ラ　ド　レ　ミ　ソ　ラ

となりますが、これは見てそのまんま、Ａマイナーと同じです。間をいくつか省いただけ。

てなモンです。てことは、スケールだって、Ａマイナースケールの形でＯＫな訳です。~ 覚えることなし。他のスケールも同じように、覚える事なんてほとんどありません。
ただ、スケールは音の響き、メロディの雰囲気に多大な影響を及ぼしますので、弾ける弾けない以前に 、イメージ通り表現できるか、が重要なわけで、その点からいうと、なるべく多くのスケールを知っていた方が よいと思います。名前なんか知らなくてもいいですが、いろいろなパターンを知っているっていうことは大事です。
それには、特にギターのスケールは、プロのギターソロをコピーするのが手っ取り早い方法です。 かっこいいと思うモノを、弾ける範囲でコピーして下さい。そうすると、次章のアドリブとも関係しますが、 思いつくフレーズを増やすことができます。

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アドリブについて †

前章でも触れましたが、アドリブは、思いついたフレーズを弾くことです。 まるっきり白紙の状態から弾いていると思ってる人は間違いです。
基本的に、自分にないものは出てこないと思います。じゃあ、自分にあるモノってどんなものかっていえば、 今まで聞いてきたメロディが大半かと。それらを、自分なりに消化して、フレーズ化したモノがつながって、 メロディに再変換されると考えます。
それじゃあ、ただ聞けばよいかといえば、そうでもなく、“自分なりに消化”ってトコロが大事になります。 メロディって人それぞれ感じ方が違うでしょ？そういう、自分なりの感じをフレーズにするって事が、 アドリブにつながります。その“フレーズ”を連続させたモノがアドリブな訳ですから。

メロディも、同じようにフレーズを連続させて成り立っていると思いますが、アドリブの場合、 その“連続”させる作業を即興でやることになります。という事は、いつでもすぐに出てくるフレーズを用意して おかないといけない訳です。
この、“フレーズ”は、短い方がいいです。なおかつ、できるだけ多い方がいいに越したことありません。
なぜ、短い方がいいかというと、ひとつひとつの部品が細かいほど、いろいろな組み合わせ方が出来るからです。 ワンパターンになりにくい。

しかし、ある程度“ワンパターンであってもいい”、という側面もあります。というのも、プロのアドリブを聞くと、 例えば、クラプトンのアドリブは、知っている人なら、弾いているのを見なくても、 又はそれがクラプトンの曲だと知らなくとも、クラプトンのアドリブだと解ります。
すなわち、クラプトンのパターンってのが確立されているからです。裏を返せば、 ワンパターンなアドリブになっているのです。
重要なのは、自分のスタイルを持つことで、たくさんのフレーズを覚えることではないのです。 実際、１０パターンもあれば、無限に組み合わせれるのでは。

で、まずはコピーをしましょう。好きな曲をチャレンジしてみましょう。
「楽譜がない。」とかいわないで♪
耳で聞いて覚えちゃえば、弾けます。覚えるって、どうやって？
歌うのです。アドリブが歌えるくらい、覚えます。くらいじゃなく、実際、歌えるまで。 歌えれば、あとは、フレット上で探すだけ。歌声と同じ音を１つ１つ探していきます。これは、一石二鳥で、 音感を鍛えると同時に、フレット上の音を覚えます。どこに何の音があるか解らないうちは大変ですが、 慣れれば、それほど苦労しなくなります。
鍛錬あるのみ！がんばってくださいませ

以上でスケール講座は終了です。お付き合い頂きありがとう